Materiales y recursos didácticos en contextos comunitarios

Esta entrada está basada principalmente en los recursos de los que podemos hacer usos como educadoras sociales en los contextos comunitarios, para ello haremos uso del texto llamado "Materiales y recursos didácticos en contextos comunitarios". En él, nos dice que podemos hacer uso de la ciberanimación, siendo ésta un elemento de carácter dinámico y aleatorio, mediante el cual los individuos y las colectividades, interactúan para crear identidades culturales así como lazos de estructuración y cohesión del tejido social. La ciberanimación comparte elementos con la animación sociocultural y utiliza las nuevas tecnologías haciendo un uso de ellas en red:

• Comunicación interactiva.
• Creación de identidades múltiples compartidas.
• Participación en red.
• Expresión multimedia.
• Autoría compartida.
• Creación de micropoderes.
• Creación de proyectos colaborativos.
• Estructuración de cibercomunidades inteligentes.

Podemos hacer uso de la ciberanimación para crear entornos educativos, ya que estos pueden partir de un espacio real o virtual compartido, una red de relaciones interactivas y unas vivencias experimentadas y sentidas como comunes que configuran una identidad individual y colectiva. Estos entornos son esenciales para afianzar y desarrollar el sentido de pertenencia, la autoestima individual, los sentimientos y la afectividad, la identidad cultural y la interacción entre los individuos. Ejemplos de ellos son webs, máster, bloguers, etc.

En relación a las nuevas tecnologías, en este mismo texto, también nos habla de los videojuegos, pues el texto es una experiencia en la que nos dice que pueden ser usados como recursos potenciales para la educación. Pues se convierte en laboratorios de experimentación emocional y social. Los preadolescentes y jóvenes utilizan el videojuego para experimentar emociones que pueden ser controvertidas en la vida real, para fortalecer los vínculos sociales con sus iguales y así estimular las redes de intercambio material. Pues los videojuegos tienen un papel importante en la representación imaginaria que niños, niñas y jóvenes hacen de su propia relación con el mundo. Pues la industria de los videojuegos en España tiene un volumen de facturación superior al del cine. 

Los videojuegos, hacen crear y vivir realidades ficticias, pues nos permiten hacer cosas que en la vida real tendrían un alto coste y grandes consecuencias, y en cambio haciéndolo a través del videojuego, se queda en el propio juego sin que en la vida real ocurra ninguna consecuencia.

Desde AlAroMa, pensamos que puede ser un gran recurso educativo, ya que existen videojuegos que para subir de nivel, deben crear los participantes un juego colaborativo y en otros casos ayudan a memorizar cosas de cultura general, pero también queremos decir que deben ser los padres de los niños que utilizan videojuegos los que elijan los videojuegos a comprar o alquilar para sus hijos, viendo las características el propio juego así como la edad recomendada. También deben ser los padres los que decidan el tiempo de exposición de sus propios hijos a los videojuegos. Con esto queremos decir que hay videojuegos para personas adultas a los cuales los menores no deberían tener acceso, como es el caso del juego llamado "Grand Theft Auto San Andreas", en el que el jugador debe robar coches, correr de la policía así como pegar a los viajeros de otros vehículos.

También existen otros videojuegos de rol que han sido "los causantes" de la muerte de varias familias en nuestro país, pues sus hijos destinaban gran parte de su día y/o noches a jugar a este tipo de juegos, quedando por momentos obsesionados con él y llegando a no saber diferenciar la ficción de la realidad. En algunos de estos casos algunos chicos han llegado a matar a toda su familia diciendo como motivo que era una de las misiones de dichos juegos. A continuación os dejamos una noticia de este tipo:

Desde aquí animamos a todos los que sean padres o no, pero que tengan hermanos, sobrinos, primos o niños cerca y que jueguen a videojuegos a que siempre comprueben las característas y el contenido de éstos.
Referencia: Area, Manuel.; Parcerisa,A.; Rodríguez, J. (coords.) (2010): Materiales y recursos didácticos en contextos comunitarios. Barcelona, Graó. 161-168 / 253-266.

Cuando la Cultura asoma por la puerta, la Educación salta por la ventana

En relación con los textos facilitados por la profesora de la asignatura de Animación Sociocultural con respecto al arte y la cultura en las organización podemos señalar:
¿Por dónde empezar, cuando de lo que se trata es de abordar el espinoso asunto de las relaciones entre las políticas culturales y las políticas educativas?; ¿acaso el ejercicio de la reciprocidad, el viaje de ida de la cultura hacia la educación y el viaje de la educación hacia la cultura nos demuestra alguna cosa?, ... 

Son muchas las preguntas que nos planteamos en relación a estos dos conceptos inseparables que constituyen la matriz del conocimiento.

Por ello, la primera constatación, es que la educación y la cultura son dimensiones operativas en términos colectivos o individuales, de los procesos de construcción del conocimiento. Por tanto, son dos políticas gestadas desde un impulso común, con manifestaciones diversas, por un lado, la esfera de la educación da lugar a cuerpos de maestros formados homogéneamente en escuelas "normales", repartidas por todo el país, dispuestos a impartir currículo idéntico a niños que viven en ciudades y pueblos distantes y que a su vez son distintos entre ellos. Y por otro lado, la esfera de la cultura dará lugar a un modelo semejante en cuanto a la intención, aunque de alcance mucho más limitado; se establecerán reglamentos y medidas de policía patrimonial para la tutela del patrimonio inmueble, se crearán establecimientos especializados (museos, bibliotecas, etc.) para el patrimonio material, y en cuando al inmaterial (teatro, danza, etc.) se pondrá un énfasis especial en la conservación y la transmisión de las técnicas que hacen posible dicha representación.

Según nos presenta el texto, la noción de servicio público, en el marco de las políticas educativas, dará pie a un nuevo paradigma de intervención, el de la formación permanente, determinado por dos características fundamentales:

• Consideración de la formación como un proceso continuo a lo largo de toda la vida de las personas (frente al constreñimiento temporal de la instrucción pública).
• Concepción de la escuela como un verdadero centro de recursos para la formación de las personas, ampliando sus horarios y sus propuestas hasta lo extra-escolar, los fines de semana, las actividades vacacionales, etc.

Debemos destacar que las políticas públicas en referencia a la cultura imperan en el servicio publico mediante un nuevo paradigma, el de la democratización de la cultura, superador de las características del modelo de la cultura patrimonial. Ya que uno de los elementos primordiales es transformar la cultura en un servicio público que sea accesible para la mayoría de la población, acercando así a todos los ciudadanos la cultura, al igual que, proporcionar recursos a la población para que la apropiación de la oferta cultural sea satisfactoria.

Así que, podemos decir que nos encontramos ante una segunda generación de políticas educativas y culturales, siendo los servicios públicos el aspecto fundamental, tanto si se trata de la formación permanente como de la democratización de la cultura, siendo la eficacia el criterio más importante.

Según otro aspecto, la escuela, se define cada vez menos como instrumento educador, pasando a ser cada vez más el modesto catalizador de un complejo entramado de aprendizajes vehiculados a través de instrumentos cada vez más heterogéneos, como los medios de comunicación o la densidad de la vida urbana. Si para la democratización de la cultura la tarea central es acercar las artes a los ciudadanos, la democracia cultural aspira a desvelar las potencialidades culturales de la ciudadanía, implicándola en el desarrollo de su propio entorno.

Eduard Miralles destaca asignaturas pendientes en cuanto a la presencia de políticas educativas y culturales del día a día, entre ellas encontramos:

• Formación continuada para las personas adultas.
• La educación artística.
• Enseñar a leer como reto.
• La cultura científico-técnica como dimensión pendiente.
• Reinventar la "extensión universitaria".
• Nuevos centros de recursos educativos y culturales.
• Lugar para la educación y la cultura en las políticas activas de juventud.
• Dignificación de la cultura escolar, más allá del simulacro.
• Nueva generación de espacios para la educación y la cultura.

Esta generación de nuevos espacios es uno de los objetivos fundamentales que deben conseguirse, si todos los ciudadanos nos unimos, ya que la educación y la cultura no deben existir como una pareja extraña, sino que las dos deben de existir como dos caras indistintas e inseparables de una misma medalla de la que todos podemos participar.

La cultura necesita saltar los muros de los equipamientos, salir a la calle y mezclarse con las restantes dinámicas urbanas, implicando las capacidades de actuación de los demás, tanto de la sociedad civil como de la iniciativa privada.

Referencias: Gómez de la Iglesia, Roberto. (ED): Cultura y Educación, ¿una extraña pareja?, Eduard Miralles.

¿De qué se habla en los museos?

Cuando pensamos en un museo, todo el mundo piensa en una institución de prestigio, conservador del patrimonio y que realiza exposiciones. Pero sin embargo, no pensamos que un museo pueda ser un lugar de diálogo entre la ciudadanía, donde se aprende, se intercambian impresiones, se comparten experiencias y sobre todo donde se disfruta, ya que únicamente la gente se digna a pasar a los museos para observarlos pero sin mantener ninguna relación.

Por ello, es necesario concebir el museo como un arte, no como un lugar donde los escolares estudian el arte, sino como un espacio donde el arte se utiliza para aprender filosofía, historia, literatura, conocimiento del medio, matemáticas o idiomas. 

Claro ejemplo de como concebir un museo es el proyecto educativo de ARTIUM o Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, es una institución museística de titularidad semipública inaugurada en 2002 con sede en Vitoria, que cuenta con una importante colección de arte moderno y contemporáneo, principalmente español. Aunque su trayectoria como museo es aún corta, sus colecciones son de inusual riqueza gracias a una labor de selección que remonta a los años 1970.

Este proyecto es un claro ejemplo del trabajo en equipo, donde trabajan para cambiar estas situaciones, por ello deben estar al día de la realidad, y atentos y sensibles a lo que está sucediendo a nuestro alrededor. De esta manera, tendremos ocasión de conocer a todos nuestros públicos, a los que podremos presentar propuestas y estrategias de acercamiento acordes con las nuevas realidades.

Es un museo y un centro de actividades culturales dedicado a difundir el arte de nuestro tiempo mediante la exhibición de sus propios fondos, de la organización de exposiciones temporales y de la realización de actividades paralelas relacionadas con el pensamiento y la acción creativa.

A continuación enlazamos la página web:
 http://www.artium.org/Castellano/tabid/58/language/es-ES/Default.aspx

Como conclusión, podemos decir que el museo debe trabajar hacia la totalidad, llevando a cabo una labor de equipo, aunando singularidades y especialidades, aprovechando sinergias. No solamente presentando el arte contemporáneo, sino favoreciendo el acercamiento a todas sus manifestaciones que, a su vez, pueden ayudarnos a comprender el mundo en el que vivimos, a comprendernos a nosotros mismos y a los demás. De esta manera, el museo se convierte en un lugar de aprendizaje, de actividad, de disfrute, en un espacio de comunicación.

Referencia: Gómez de la Iglesia, Roberto. (ED): Algo más que escuchar una visita, Mari Fran Machín.

El documental como estrategia educativa

Desde AlAroMa nos parece muy útil la idea de trabajar en educación mediante documentales y, precisamente Ramón Breu es lo que defiende en su obra cuyo título hemos querido poner a esta entrada "El documental como estrategia educativa".

La idoneidad del cine como instrumento de investigación, de descubrimiento, de documentación y de registro de la realidad, es intrínseca a su propia naturaleza de reproducir la realidad. No se debe confundir el cine documental con el cine de noticias porque aunque los dos calificativos podrían etiquetar un filme concreto, generalmente persiguen metas distintas, pues mientras el noticiario responde a la inagotable curiosidad de la humanidad, el documental muestra que la exposición de un tema a través del lenguaje cinematográfico puede aportar aclaraciones inesperadas para la comprensión de la realidad.

Los diferentes filmes que se presentan en el texto (de los que Ramón Breu habla en el vídeo que os mostramos a continuación) pueden ser considerados como el resultado de una convicción didáctica que impulsó a sus autores a experimentar nuevas formas de estímulo: Ivens Solanas en la vía de la tensa crítica social; Rosellini en el camino de la finalidad didáctica.

Referencia: Breu, R.: El documental como estrategia educativa. De Flaherty a Michael Moore, diez propuestas de actividades. Editorial Graó